Somos una Escuela de Cine enmarcada dentro del proyecto educativo de la Casa Escuela Santigo Uno en Salamanca.
Somos la primera escuela de cine formada por niños, niñas y jóvenes en riesgo de exclusión social.
La Escuela UNOCINE no es una escuela convencional, tampoco es una escuela para oprimidos, sin embargo, sí hacemos cine del oprimido, una forma más para reinventar el cine.
Redefinimos sueños, intentamos recuperar la ternura. Buscamos alternativas para construirnos como personas felices y solidarias, cambiando las negativas profecías autocumplidoras, por la vocación de héroe de todo niño.
Nos educamos en la dimensión afectiva desde una convivencia intercultural con varias nacionalidades y expresiones artísticas. La escuela Unocine comparte con la escuela de Circo, Música y Radio de Santiago Uno su vocación por ser herramientas artísticas válidas para la inclusión social y laboral.
Nos gobernamos en asamblea donde los jóvenes aprenden a tomar la palabra para liberarse de sus opresiones.
Queremos que se nos escuche, que nuestra realidad sea visible, que se nos mire de frente y con luz, con la luz del cine. Nuestra voz es importante y hemos tomado la palabra para empoderar a una sociedad que no nos conoce y que nos mira bajo el prisma de los estereotipos y los prejuicios.
La Escuela UNOCINE está dirigida por Pedro Sara, cineasta, fotógrafo y periodista www.pedrosara.es
DIRECCION DE CINE
Construimos la mirada del director tomando decisiones durante el rodaje. Como en el resto de las tareas del equipo, nops turnamos y ponemos en común puntos de vista. Los visionarios posteriores de brutos van configurando y limando nuestro mirada como directores. Enfrentar las secuencias montadas a los brutos es una una toma de conciencia esencial para entender la dinámica del rodaje y la dirección. Para entender ciertas decisiones de dirección que cobran sentido narrativo en montaje.
En el largometraje que filmamos actualmente hemos tomados decisiones de dirección tales como que se trata de una película coral, protagonizada por mujeres, donde trabajamos con no actores, personajes que se interpretan a si mismo. Una película documental con un tratamiento de ficción donde la cámara no está. Hemos decidido que solo existe una voz, la de los menores, si la cámara hace un plano fijo o se mueve nerviosa siguiendo la acción. Hemos decidido también intentar nos contar explícitamente los hechos, mostrar y dejar que se intuyan.
DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA
La luz como símbolo de la verdad. El cine es luz, movimiento, profundidad, conflicto y encuadre.
En Unocine cuidamos especialmente la fotografía de la mano de Pedro Sara, director de la escuela y director de fotografía. Durante las sesiones de rodaje los alumnos analizan las composiciones, encuadres, fuentes de luz, filtros, lentes y diafragmas. El movimiento de la cámara y su mirada asociada a la emoción del momento.
Preparamos a nuestros alumnos con prácticas como asistentes de cámara durante nuestros rodajes y otros rodajes a los que asistimos con equipos profesionales de cine o publicidad.
La fotografía es una de las mayores apuestas de Unocine, ya que la mirada construye la realidad que se filma. Una realidad habitualmente tratada a contraluz, desenfocada y con los rostros tapados, que desde Unocine inundamos de luz y miramos a los ojos de cerca.
Somos la voz de los menores de protección e infractores que viven en centros y permanecen ocultos y silenciados. Nuestro objetivo es que se retraten con la factura cinematográfica que merece su papel en el mundo.
GUION
Como Berlanga, queremos “volver a los orígenes del cine: la improvisación; eliminar esa Gestapo que es el guión, para que de cada plano crezca un pedazo de universo”
Trabajamos sobre el guión de nuestras propias vidas a través de la creación colectiva de las secuencias. Usamos herramientas terapéuticas como el psicodrama para escenificar conflictos y construir personajes y secuencias.
Trabajamos para que afloren las emociones y con ellas nos conocemos un poco más.
Muchas cosas que no pudieron decirse serán representadas.
No existe un guion a seguir por los actores y actrices.
El libreto es la propia vida del protagonista.
A raíz de las experiencias que hacen brotar emociones y sentimientos en nosotros, construimos y aplicamos la narrativa cinematográfica a una secuencia. Nuestras películas se construyen tanto en la improvisación como en el montaje.
Somos la voz de los menores de protección e infractores que viven en centros y permanecen ocultos y silenciados. Nuestro objetivo es que se retraten con la factura cinematográfica que merece su papel en el mundo.
INTERPRETACIÓN
Utilizaremos los instrumentos de liberación personal que van del Teatro Experimental a la Terapia.
El método de Interpretación de la Ecuela Unocine se fundamenta principalmente en el Psicodrama y en el Teatro del Oprimido.
Del Psicodrama de Jacob Levy Moreno al Teatro del Oprimido de Augusto Boal y con mucho espíritu Brechtiano.
Ponemos en práctica una caja de herramientas basada en juegos y técnicas que ayudan a la desmecanización física e intelectual y a la experimentación de nuevas respuestas desde la creatividad, la espontaneidad y la acción.
Muchas cosas que no pudieron decirse serán representadas.
No existe un guion a seguir por los actores y actrices. El libreto es la propia vida del protagonista.
Se dramatiza vida.
Cualquier vivencia personal,conflicto, experiencia real o imaginada, externa o interna, del pasado del presente o del futuro puede ser materia de psicodrama. Fantasías, sueños, delirios, recuerdos,olvidos. El psicodrama consiste en dramatizar esas vivencias movilizando a toda la persona con la máxima cantidad de recursos posibles tanto verbales como corporales, experimentándolas al máximo, como si estuvieran sucediendo en el presente.
El Teatro Esencial, Teatro Épico, Teatro de la Espontaneidad,Teatro Invisible, Teatro Foro,Teatro Imagen o El Arco Iris del deseo son algunas de las disciplinas artísticas que nos acompañan en la Escuela y que permiten «descubrir» las opresiones internas, a menudo ignoradas por el propio actor o actriz.
Nuestra propuesta Interpretativa es subvertir radicalmente las convenciones que dominan el mundo de la representación y del cine, transformando al oprimido en cineasta, guionista, actor, actriz, potagonista, sonidista,camarógrafo y realizador de la acción dramática, y que así pueda preparar acciones reales que le conduzcan a la propia liberación.
El arte en general, y el cine en particular, es «un peligroso instrumento de dominación», pero todos podemos servirnos de él para rebelarnos contra el lenguaje impuesto por los mecanismos del poder.
MONTAJE
Con el montaje cuidamos el final de nuestro proyecto. Construimos la historia, le damos ritmo, reescribimos el guion de nuestra peli. Nuestras secuencias de cine están tan vivas durante el rodaje que la improvisación y la verdad surgen en el momento y se filman. Es en la fase de montaje cuando se ordenan estas secuencias para definir una narrativa cinematográfica.
SONIDO
Nos basamos en el plano de audio como herramienta para aprender a escuchar. Mario, inquieto, inseguro, solitario, cambió radicalmente a través de la experiencia de trabajar como técnico de sonido durante los rodajes.
Asumir esta responsabilidad le sumió en el silencio y la escucha. Comenzó a escuchar a otros compañeros y compañeras, filmando secuencias cinematográficas, diálogos y sesiones de psicodrama e interpretación. Tras cortar, Mario descansa para secarse las lágrimas, dejaba de sentirse solo y comenzaba a empatizar con muchas de las emociones y conflictos que se ponen en escena durante los rodajes o que interpretan los personajes.
Una vez le preguntaba a Gisela, una de las menores de Santiago Uno, qué era lo que más le pesaba de vivir en la casa, me respondió que el ruido constante… Silencio! se rueda!
Personas que nos han visitado y colaboran con la Escuela Unocine compartiendo sus saberes desinteresadamente.
Tania Balló Collel, productora cinematográfica, realizadora y escritora. Barcelona
Lorenzo Benítez, periodista, realizador y distribuidor de documentales, director de la película Madres Invisibles. Cádiz.
Leticia castro Navas, Responsable de vestuario y estilista profesional en rodajes publicitarios y cine. Madrid.
Almudena Campo, ha ocupado puestos directivos en distribuidoras nacionales e internacionales como A3 media y Prisa. También es experta en Coaching.Forma parte del Equipo de la asociación sin ánimo de lucro Tribu azul,equipo coordinador del libro Sueño de Héroes. Madrid.
Selma Villa Bergman, con más de 15 años de experiencia en en Cooperación Internacional, ha trabajado en organismos internacionales y Ong en diferentes países. Además realiza trabajos de coaching con personas y equipos. Experta en Coaching. Forma parte del Equipo de la asociación sin ánimo de lucro Tribu azul,equipo coordinador del libro Sueño de Héroes. Madrid.
Zoubeida Foughali Psicóloga experta en género e inmigración y Logoterapia. Experta en comercio internacional. Experta en Coaching, PNL. Forma parte del Equipo de la asociación sin ánimo de lucro Tribu azul,equipo coordinador del libro Sueño de Héroes. Valencia.
Ainhoa Mallo, experta en comercio exterior, liderazgo y gestión de equipos multiculturales. Experta en Coaching. Forma parte del Equipo de la asociación sin ánimo de lucro Tribu azul,equipo coordinador del libro Sueño de Héroes. Galicia.
Juan Pablo Martínez Doñate, Fundador de Eneas. Experto en PNL.Forma parte del Equipo de la asociación sin ánimo de lucro Tribu azul,equipo coordinador del libro Sueño de Héroes.
Xoan González Soto. Coach ejecutivo, deportivo y equipos certificados Aseco. Experto en PNL, Coaching y neurolingüística. Murcia.
Isabel Cadenas Cañón, escritora y periodista. Madrid.
Izabella Jagiello, trabaja como coordinadora de proyectos de artes visuales en el Instituto Polaco de la cultura de Madrid.
También colaboran con Unocine:
Círculo de Bellas Artes Madrid.
Unión de Cineastas, Madrid.
CBC Centro Buñuel ,Calanda.
Fundación Municipal de Cultura, Ayuntamiento de Cádiz.